Les coulisses de l'illustration d'une couverture de livre : de l’esquisse à l’aquarelle de chat

Quand on me demande ce que c’est que de créer une illustration, beaucoup imaginent que je m'amuse, je prends un pinceau, et hop, une jolie aquarelle de chat apparaît comme par magie. Si seulement c’était aussi simple 😄 !

S’imprégner de l’histoire avant de dessiner

Tout commence bien avant le dessin. Je prends le temps de lire le livre, de m’imprégner de l’histoire, de ressentir l’ambiance et de comprendre ce que l’auteure veut transmettre. On en discute d'abord (autour d'un bon déjeuner souvent 😄) : elle me raconte ses personnages, ses émotions, ses envies.

Croquis, gommes et essais multiples

Ensuite je prend mon carnet de croquis. Là, je griffonne, je cherche des attitudes, je teste des poses… Je gomme, je recommence, je change d’idée. Parfois, le bon geste n’apparaît qu’après plusieurs essais ! Et quand une esquisse me semble juste, je la montre à l’auteure. Parce qu’au final, c’est aussi son chat, son histoire… il faut que ça lui plaise.

Mise en couleur à l’aquarelle

Puis arrive le moment magique : la mise en couleur. L’aquarelle apporte cette douceur, cette transparence qui donne vie au personnage. Au passage je vous livre une info : comme je suis à cette étape, ultra concentrée, je trempe parfois mon pinceau dans mon café au lieu du pot d'eau 🤪😁

Retouches numériques et impression

Mais ce n'est pas fini : je photographie le dessin, puis je passe à Photoshop. Retoucher la lumière, nettoyer les petites impuretés, équilibrer les teintes… c'est une étape indispensable, afin que l’illustration soit la plus fidèle possible à l'originale.

L’âme derrière l’image

Alors oui, derrière une simple illustration de chat, il y a des heures de réflexion, de coups de gomme, de pinceaux trempés dans le café et de passion. Et c’est tout ça qui, à mes yeux, donne à l’image sa véritable âme et sa poésie et j'espère que cela donne envie de tourner les pages pour en voir plus...